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アーティストについて

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ミランダ・グレイナーはニューヨーク市を拠点に活動するアーティストで、主に絵画を手掛けています。彼女は独学で絵を描き、精神科医の訓練も受けており、ジェスチャーによる抽象化という創作プロセスを通じて潜在意識を探求しています。彼女の作品はニューヨーク市のオートマティズムと現代文化の影響を受けています。

アーティストステートメント

精神科医として、私は当然潜在意識の探求に興味があり、抽象表現主義ほどそれを実現するのに適した方法はありません。私は何年もこのアプローチに惹かれてきました。最初はアクリル、スプレーペイント、木炭を使っていました。これらの媒体は、医学研修時代には時間制限がしばしばあった私の創作プロセスの速さに合っていました。

油絵を描き始めたのはつい最近です。油絵の対照的な側面、つまり、描くスピードと乾燥に要する時間の長さを気に入っています。油絵はダイナミックで、ある意味では生きています。油絵の具は酸化し、光や時間によって反応が異なります。油絵の具の深みは、感情や内面の状態の深みと並行していることもあります。

私はキャンバスを垂直に立てて描くことはめったにありません。キャンバスを地面に置いて、何も考えずに創作に没頭します。キャンバスの上で自由に動き回り、スクイージー、パレットナイフ、ブラシを使用します。創作プロセスの自動性と身体性には、言い表せないほどの解放感と自由があります。言葉や複雑な理論では、これを完全に表現することはできません。しかし、これらの抽象的な描写は私たち全員に共感できるものであり、共有された経験と感情です。私の作品を訪れて、自分なりの意味のある方法で体験してみませんか。

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